©伊藤彰紀

ニッセイ基礎研究所都市開発部研究員、東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュレーターを経て、2003年より森美術館。2020年より館長。2007–09年はヘイワード・ギャラリー（ロンドン）にて、インターナショナル・キュレーターを兼務。第9回光州ビエンナーレ（2012年）共同芸術監督、第21回シドニー・ビエンナーレ芸術監督（2018年）、国際芸術祭あいち2022芸術監督。CIMAM（国際美術館会議）では2014–22年まで理事（うち2020–22年は会長）を務めた。その他、第20期文化審議会文化政策部会臨時委員、日本ユネスコ国内委員会委員など委員、審査員等多数。

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館／財団法人ミモカ美術振興財団勤務を経て2008年より国立国際美術館。2021年より現職。現代美術を中⼼に国内外で展覧会を企画。近年の主なものに「ヤン・ヴォー—ォヴ・ンヤ」（2020年）「国立国際美術館開館40周年記念:トラベラーまだ見ぬ地を踏むために」（2018年、共同企画）「森村泰昌：自画像の美術史　「私」と「わたし」が出会うとき」（2016年）「ヴォルフガング・ティルマンス　YourBody isYours」（2015年）「夢か現か幻か」（2013年）「アンリ・サラ」（2011年）（いずれも国⽴国際美術館）など。第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ⽇本館コミッショナー（2011年、作家：束芋）、第13回バングラデシュ・ビエンナーレ⽇本参加コミッショナー（2008年）を務めた。第11回西洋美術振興財団賞・学術賞受賞（2016年）。AICA（美術評論家連盟）会員。

©Yamamoto Naoaki

一色事務所にて、荒木経惟、森村泰昌、笠原恵実子、やなぎみわ、藤井光のマネジメントに携わる。2010年よりウェブマガジン「ART iT」の編集を兼任。「ヨコハマトリエンナーレ2014」ではキュレイトリアル・アソシエイツを務めた。これまで担当したプロジェクトとして「やなぎみわ：Windswept Women-The old Girls' Troupe」（ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館、2008年）、「Yasumasa Morimura: Theater of Self」（ウォーホール美術館／ピッツバーグ、2013年）「荒木経惟　往生写集」（豊田市美術館、新潟市美術館、資生堂ギャラリー他、2014年）など。芸術公社では、Scene/Asiaおよび、レクチャー・パフォーマンスのキュレーションを担当。

財団法人ポーラ美術振興財団ポーラ美術館、国立西洋美術館を経て2022年より現職。共編著に『松方コレクション 西洋美術全作品』全2巻（国立西洋美術館、2018–19年）、論文に「美術作品の来歴を物語る記録資料」（『美術フォーラム21』35号、2017年）、「カタログ・レゾネ編纂と美術作品のドキュメンテーション」（『アート・ドキュメンテーション研究』、2020年）など。文化庁「美術品DXによる管理適正化・市場活性化促進事業」に係る実務者会議委員、内閣府「魅力ある新国立公文書館の展示・運営の在り方に関する検討会」構成員。第15回西洋美術振興財団賞・学術賞受賞（2020年）。

府中市美術館学芸員、東京ステーションギャラリー学芸員を経て、2021年より現職。戦後日本のアヴァンギャルド芸術を中心に調査研究を行い、マンガ、大衆誌、広告ほか雑種的な複製文化と美術を交流させる領域横断的な展覧会を企画。主な企画展に「石子順造的世界─美術発・マンガ経由・キッチュ行」（府中市美術館、2011–12年、第24回倫雅美術奨励賞）、「ディスカバー、ディスカバー・ジャパン 「遠く」へ行きたい」（東京ステーションギャラリー、2014年）、「パロディ、二重の声─日本の1970年代前後左右」（同、2017年）など。

©石原友明

美術史家。第二次世界大戦後の日米の美術と美術批評を中心に研究。広島市立大学芸術学部准教授、京都市立芸術大学芸術資源研究センター准教授を経て、2016年東京大学大学院総合文化研究科准教授、2019年より現職。日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ代表、東京大学芸術創造連携研究機構副機構長。著書に『アンフォルム化するモダニズム　カラーフィールド絵画と20 世紀アメリカ文化』（東京大学出版会、近刊）、編著に『宇佐美圭司　よみがえる画家』（東京大学出版会、2021年）、共編著に『From Postwar to Postmodern, Art in Japan 1945−1989: Primary Documents』 (New York: Museum of Modern Art, 2012)など。

20世紀美術史・写真史。兵庫県生まれ、京都大学文学部卒業。富山県美術館、渋谷区立松濤美術館、DIC川村記念美術館で学芸員として勤務。2021年から多摩美術大学大学院教授、22年から同大学アートアーカイヴセンター所長。著書に『高松次郎　言葉ともの』（水声社、2011年）、『写真、芸術との界面に』（青弓社、2006年）ほか。共著に『The New world to Come :Experiments in Japanese Art and Photography』（Yale University press, 2015）、『PROVOKE：Between PROTEST and PERDORMANC』（Steidl, 2016）、『美術批評集成1955－64』（藝華社、2021年）など。企画展に「ハイレッド・センター　直接行動の軌跡」(2013–14年)、「鏡と穴―写真と彫刻の界面」（2017年）、「描く、そして現れる―画家が彫刻を作るとき」（2019年）など。

主に現代美術、フェミニズム、日本の美術の領域で研究をおこなう。国際基督教大学卒。一橋大学大学院言語社会研究課修士課程、リーズ大学大学院修士課程を経て、2013年度一橋大学大学院言語社会研究科にて博士号取得。日本の女性作家の調査を進めており、聴き取りも行なっている。近著に『アンチ・アクション―日本戦後絵画と女性画家』（ブリュッケ、2019年、第42回サントリー学芸賞受賞）、『Past Disquiet: Artists International Solidarity and Museums-in-Exile』 (University of Chicago Press, 2018)など。

戦後日本前衛美術研究家。福岡在住。著書『肉体のアナーキズム　1960年代・日本美術におけるパフォーマンスの地下水脈』（grambooks、2010年）、同書により2010年度文化庁芸術選奨新人賞（評論等）受賞。共著に『1968年文化論』（毎日新聞社、2010年）、ほか『社会文学』『REAR』『藝術観点』『現代美術學報』『Positions: East Asia Cultures Critique』などに執筆。

©Hayashi Shunsaku

文化研究者、アーティスト。一橋大学社会学部卒業後、ロンドン芸術大学にて修士号・博士号取得。2013–18年、ロンドン芸術大学トランスナショナルアート研究センター博士研究員。韓国・光州のアジアカルチャーセンター研究員、香港理工大学ポストドクトラルフェロー、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科助教を経て、2021年より金沢美術工芸大学美術工芸学部美術科芸術学専攻講師。単著に『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル』（中央公論新社、2019年)、『ポスト人新世の芸術』（美術出版社、2022年）、共著に『トランスナショナルなアジアにおけるメディアと文化　発散と収束』（ラトガース大学出版、2020年）、『レイシズムを考える』（共和国、2021年）、『東アジアのソーシャリー・エンゲージド・パブリック・アート　活動する空間、場所、コミュニティ』（ベーノン・プレス、2022年）など。