石内都

1947年3月27日群馬県山田郡相生村（現・桐生市相生町）に生まれる。本名藤倉陽子。1953年神奈川県横須賀市追浜本町に移り、同地で育つ。1965年横須賀市立第二高等学校卒業。1年の浪人を経て1966年多摩美術大学デザイン科に進む。2年次より染織を専攻。1969年、折からの大学紛争の中、大学封鎖などに加わり、学内のサークル活動などを通じて知り合っていた彦坂尚嘉、堀浩哉らと「美術家共闘会議」（通称「美共闘」）を結成。1970年大学を中退する。 知人からカメラや暗室用具など写真機材一式を預かったことをきっかけに、独学で写真にとりくみ始め、1975年「写真効果・3」（シミズ画廊、東京）に参加。このとき作家名として母親の結婚前の名である「石内都」を使い始める。1977年少女時代を過ごした横須賀の街を撮影した作品による個展「絶唱、横須賀ストーリー」（ニコンサロン、東京・銀座、この時展示されたプリントはのちに横浜美術館が収蔵）を開催、新進の写真家として注目され、1978年に開催した個展「アパート」（ニコンサロン、東京・銀座、のち連作の一部を東京都写真美術館が収蔵）および同年の写真集『APARTMENT』（写真通信社）により、1979年第4回木村伊兵衛写真賞を受賞。同年ニューヨークで開催された日本の現代写真家のグループ展、「JAPAN: A Self Portrait 自写像 日本」（国際写真センター、アメリカ・ニューヨーク）の出品者にも選ばれた。1980年には「連夜の街」展（ニコンサロン、東京・銀座他、のち連作の一部を東京国立近代美術館が収蔵）を開催、1981年には写真集『連夜の街』（朝日ソノラマ）を出版。 横須賀で少女期を過ごした経験と記憶に端を発する〈絶唱、横須賀ストーリー〉、自身も長く暮らした木造アパートをめぐる〈APARTMENT〉、旧赤線地帯の建物を主題とする〈連夜の街〉という初期三部作を通じて評価を確立するとともに、風景や建物に残る人間の生の痕跡や記憶のあり方へと石内の関心はしだいに収斂し、それをうけて、1980年から翌年にかけて撮影された東京歯科大学旧校舎（写真集『水道橋・東京歯科大学』一世出版、1981年）や「屋内シリーズ」三部作（〈互楽荘〉1987年、〈ベイサイドコート〉1988–1989年、〈EMクラブ〉1990年）など、取り壊し前の古い建物をめぐる連作が展開された。 1988年、自分と同年生まれの女性の手と足を接写する連作〈1・9・4・7〉の撮影に着手、1990年写真集『1・9・4・7』（IPC）を刊行（のち連作の一部を東京国立近代美術館が収蔵）。同作は自身が40歳という年齢を迎えたことをきっかけに始められた連作であり、手と足をそれぞれの個人の過ごしてきた時間が凝縮された被写体として見出したことで、以後、身体をめぐる一連の作品が展開されることになった。その主なものに舞踏家大野一雄を被写体とする〈1906 to the skin〉（写真集『1906 TO THE SKIN』河出書房新社、1994年、のち連作の一部を国立国際美術館、大阪が収蔵）、詩人・伊藤比呂美を被写体とする〈手・足・肉・体〉（写真集『手・足・肉・体 Hiromi 1955』伊藤比呂美との共著、筑摩書房、1995年）、男性を被写体とする〈Chromosome XY〉（写真集『さわる Chromosome XY』新潮社、1995年、のち連作の一部を国立国際美術館、東京国立近代美術館が収蔵）、身体に残る怪我や手術の傷跡をめぐる〈SCARS〉（写真集『scars』蒼穹舎、2005年）、女性の身体の傷跡を撮影した〈Innocence〉（写真集『INNOCENCE』赤々舎、2007年）など。 2000年、母の死をきっかけに、洋服や下着、化粧道具など母の遺品をカラーフィルムで撮影し始め、写真集『Mother‘ｓ』（蒼穹舎、2002年）にまとめる。同作により2003年第15回写真の会賞を受賞。2005年には同じモティーフによる映像作品を制作、同年開催の第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展において、母をめぐる一連の作品により構成された「Mother's 2000–2005: Traces of the Future（マザーズ 2000–2005 — 未来の刻印）」（コミッショナー：笠原美智子）を日本館の展示として発表した（出品作の一部を東京都写真美術館が収蔵）。2006年、初期からヴェネツィア・ビエンナーレ参加までの作家活動に対し、第58回日本写真協会賞作家賞を受賞。 2007年、広島平和記念資料館が所蔵する被爆者が身に着けていた衣服などを撮影、写真集『ひろしま』（集英社、2008年、連作の一部を東京都写真美術館が収蔵）にまとめる。同作により2009年第50回毎日芸術賞を受賞。以後、広島平和記念資料館での撮影を継続する。前作である〈Mother’s〉が肉親の遺品をめぐる作品であったのに対し、未知の他者である被爆者の遺品を撮影した経験は、2012年に撮影したフリーダ・カーロの遺品をめぐる連作や、広島の撮影で出会った古い着物から、絹織物の産地であり自身の故郷でもある桐生の絹織物工業へとモティーフが連鎖した〈絹の夢〉（個展「絹の夢」丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、2012年）など新たな展開をもたらした。2013年には紫綬褒章を受章。 1990年代以降は海外での発表も多く、2014年ハッセルブラッド国際写真賞を受賞、2015年には「Ishiuchi Miyako: Postwar Shadows」がJ. ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス）で開催された。 初期三部作から〈1・9・4・7〉に始まる身体をめぐる作品は、いずれもモノクロフィルムで撮影されており、未裁断のロール印画紙から切り出した、長辺が1ｍを超える大判のフォーマットがプリントのサイズとしてしばしば選択された。これら大判作品を含むモノクロプリントは原則として石内自身の手によるもので、自身の制作プロセスにおいて、暗室作業を撮影と同等あるいはそれ以上に重視する姿勢について、石内は著作（『モノクローム』筑摩書房、1993年など）やインタビュー等で繰り返し言及している。35 mmフィルムから大判プリントへと引伸ばされることで現れる粒子の質感は、物質や身体に蓄積した記憶や時間という主題を視覚表象へと置き換えるうえで不可欠の要素となっており、このことは被写体となる建物や身体の表面の質感、触感あるいは傷などへの関心ともあいまって、石内作品の特性となってきた。その後に展開されてきたカラー作品においても、衣服や化粧道具など、持ち主の身体と触れ合ってきた被写体の表面に残る質感や肌理を通して、時間や記憶を浮かび上がらせようとするまなざしのあり方は一貫している。また2000年代に入ってから個展など美術館での展示の機会を重ねる中で確立されていった、展示空間に応じて自在に作品を配置する石内独特の展示方法も、その作家活動を特徴づける重要な要素となっている。 （増田 玲）（掲載日：2023-09-11）