荒川修作

1936年、愛知県名古屋市に生まれる。愛知県立旭丘高等学校美術科を卒業し、1956年、武蔵野美術学校（現・武蔵野美術大学、東京）に入学するが中退。1957年より1961年まで読売アンデパンダン展（東京都美術館）に出品する。1958年に出品した《人間－砂の器》が注目され、瀧口修造、東野芳明の知遇を得た。1960年には吉村益信や篠原有司男、赤瀬川原平らと「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」を結成し、「ネオダダ展」に出品するが、同年、個展を開催したことを機にグループを離脱することとなった。 この最初の個展「もうひとつの墓場」（村松画廊、東京）で発表されたのは〈棺桶〉シリーズと通称される荒川の初期代表作である。木箱に布団を敷き、セメントの塊を置いた連作で、観客は蓋を開けてその不気味な生命体のような物体に対面するよう仕組まれていたという。 1961年、2回目の個展（夢土画廊、東京）で発表された〈棺桶〉シリーズ15点には、《抗生物質と子音にはさまれたアインシュタイン》、《ワックスマンの胸》（ともに1958–1959年、国立国際美術館、大阪）、《惑星に乗ったトンボー氏》（1961年、宮城県美術館）など、科学者や哲学者の名前が付されており、後に科学と芸術、哲学を統合させる実践家「コーデノロジスト」を標榜する荒川の、活動の出発点を認めることができる。また、作品に描かれた矢印のような記号は、後の「図式絵画」への移行を予感させる。当時の制作について荒川は下記のように語っている。「奇怪で、恐ろしくてなかなかつかめないぶよぶよとした死をみつめ、死をのりこえるために、死に形を与える。これ以外に生きる仕事を持たない」（読売新聞夕刊、1961年10月27日）。 1961年12月、荒川は単身渡米。空港からマルセル・デュシャンに電話し、面会を果たしたという。1962年には生涯のパートナーとなるマドリン・ギンズと出会い、共同制作を開始、1963年から着手したシリーズは「意味のメカニズム」として、後の建築的実験の基礎となった。異色の立体作品《デュシャンの大ガラスを小さな細部としている図式》（1963–1964年、名古屋市美術館）は、一見オマージュのようであるが、デュシャンを乗り越えて新しい芸術へと向かう荒川の意思表示であろう。デュシャンが確立した「見る者が芸術をつくる」という芸術の在り方を反転し、以後、「見る者がつくられる場」をつくることに荒川は注力する。この頃から言葉や記号を用いた「図式絵画」が作品の主流となり、アメリカ、ドイツ、イタリア、フランスなどでの個展が相次ぐ。1966年のニューヨークでの個展にはデュシャンも訪れ、談笑する写真が残されている。しかし、荒川は彼を敬愛しながらも、異なる方向へと舵を切る。 1960年代後半には日本での評価も高まっていく。絵画作品の受賞が続き、1968年の第8回現代日本美術展（東京都美術館）出品作《作品》（註1）は最優秀賞を受賞した。国際展では同年にドクメンタIVに参加、1970年には第35回ヴェネツィア・ビエンナーレで〈意味のメカニズム〉シリーズを出品してドイツの物理学者、ヴェルナー・ハイゼンベルクに称賛され、これを機に科学者や哲学者との交流を深めていく。1971年にはマドリン・ギンズとの共著『意味のメカニズム』第1版（ドイツ語版、ブルックマン社、ミュンヘン）を刊行、1972年には「意味のメカニズム」展がドイツを巡回。同時期にドイツ学術交流会（DAAD）の奨学金を得て西ベルリン、フランス、イタリア、スイスに滞在し、物理学者や生化学者との交流を果たした。 1979年には『意味のメカニズム』第2版をアメリカ、フランス、日本で刊行。同年、西武美術館（東京）、兵庫県立美術館、国立国際美術館等での個展を機に18年ぶりに帰国し、この時、瀧口修造の臨終に立ち会った。 「意味のメカニズム」を発展させ、建築的な実践に向かいはじめた荒川とギンズは、1983年、ヴェネツィア市の依頼で小島マドンナ・デル・モンテを舞台とした「世界で最もスピリチュアルな装置」を設置するプロジェクトに、1987年にはフランス、エピナール市のモーゼル川に巨大な橋状の体験装置を架けるプロジェクトに着手するが、いずれも実現には至らなかった。後者の「エピナール・プロジェクト」には1/10模型《問われているプロセス／天命反転の橋》（1973–1989年、Reversible Destiny Foundation）が存在し、以後の建築プロジェクトの具体的なプランを実見することができる。 1991年、東京国立近代美術館を皮切りに京都、名古屋へ巡回した回顧展「荒川修作の実験展 — 見る者がつくられる場」では、「図式絵画」が「体験装置」に移行する過渡期の作品が展示された。例えば《「何」を繰り返すこと。置き換えること。大地、いや、しかしそれは多くの瞬間的なもの。変わることなく不連続な世界へ立ち返ること。この過程が問題だ。》（1987–1988年、名古屋市美術館）では、生や死、歴史を連想させるイメージを傾斜のある踏み台とすることで、常識的な概念を意識させ踏み越えさせると同時に、重力を意識させ身体感覚に働きかけようとしている。 1994年、建築的作品としては初めて「遍在の場･奈義の龍安寺・建築する身体」（奈義町現代美術館、岡山／設計：磯崎新、註2）が実現し、翌1995年には屋外型の体験施設「養老天命反転地」（岐阜）が完成。いずれも傾いた地平によって身体に負荷をかけ、慣れ親しんだ感覚に揺さぶりをかけるものであった。1997年には「意味のメカニズム」から建築に至るプロジェクトを俯瞰する展覧会「天命反転 — 死なないために」がグッゲンハイム美術館ソーホーにて開催された。 さらに建築的実験は都市計画に向けられ、世界各地を舞台に独自の構想が進められた。日本では東京都レインボータウン臨海副都心まちづくりコンペティションに応募（特別賞受賞）したほか、愛知県、福岡県、高知県等を想定した多くのプランが残されている。また、日常的な場での実践としては、ニューヨークの個人宅「バイオスクリーブ・ハウス」（2008年完成）を皮切りに、2005年に「志段味循環型モデル住宅」（名古屋市）、「三鷹天命反転住宅～イン メモリー オブ ヘレン・ケラー～」（東京・三鷹市）が実現している。 前述の1961年の発言からわかるように、一貫して「死」を見つめ、死という「天命」に抗うことを自らの使命として活動してきた荒川は、哲学的に「死」の概念を探究し、科学的な「生」のシステムを解析し、「死なない」生命を建築する可能性を発見した。しかし、自身の創造が「芸術」の名のもとに現実性を欠く机上の空論と捉えられることを危惧したのであろうか、彼は「芸術家」の肩書きを「コーデノロジスト」と改め、講演会やシンポジウム、著作を通じて「天命反転」の思想とその実現を訴え続けていた。 2010年、「死なないための葬送 — 荒川修作初期作品展」（国立国際美術館、大阪）開催中、ニューヨークにて荒川が他界。2014年にはギンズも逝去し、両者が2010年に設立した財団「Reversible Destiny Foundation」（註3）が、その遺志を引き継ぎ、活動を続けている。 （平林 恵）（掲載日：2023-09-11） 註1 荒川修作＋マドリン・ギンズ東京事務所では、東野芳明氏が本作を「窓辺にて」と言及していることから、タイトル《作品（窓辺にて）》としている。『現代の眼』1968年6月号参照。 註2 開設当初のタイトルは「遍在の場・奈義の龍安寺・心」であったが、「遍在の場・奈義の龍安寺・建築的身体」への改題を経て現在のタイトルとなっている。 註3 https://www.reversibledestiny.org