古賀春江

1895年、福岡県久留米市に生まれる。本名は亀雄［よしお］。父は浄土宗善福寺の住職で、古賀自身も1915年に得度を受け、良昌［りょうしょう］と改名し、同時に呼び名として春江［はるえ］を用いるようになった。幼少期から絵を描くことが好きだった古賀は、福岡県立久留米尋常中学明善校（現・福岡県立明善高等学校）に入学後、地元の画家松田実（諦晶［ていしょう］）に本格的な絵の手ほどきを受けた。1912年には中学を退学して上京し、太平洋画会研究所に入所。また、翌1913年には、設立されたばかりの日本水彩画会研究所にも入所した。1916年に父が亡くなった際には、その遺志を継ぐべく画業を続けながら宗教大学（現・大正大学）の聴講生となるが、1918年に健康上の理由から退学し、以後、画家一本で生きていく決心を固めたと思われる。 上京後から1919年頃までは水彩画を主体に制作し、1917年には《鶏小屋》（所在不明）が二科第9回展に初入選する。1922年には、妻の好江が女児を死産した経験から着想を得た油彩画《埋葬》（浄土宗総本山知恩院、京都）の制作により、二科賞を受賞。さらに同年、神原泰［かんばらたい］、中川紀元［きげん］、矢部友衛ら二科会の新傾向作家たちと前衛グループの「アクション」を結成し、大正期新興美術運動と総称される当時の前衛潮流の一翼を担う作家として認知されるようになる。《涅槃》（1924年、所在不明）、《曲彔［きょくろく］につく》（1923年、アーティゾン美術館、東京）、《誕生》（1924年、同）といったこの時期の代表的な油彩画には、キュビスム、表現派、未来派等の西洋の前衛美術の形式的な影響が色濃く表れている。その一方で、独特の土着性や宗教性を想起させるテーマやモティーフ等には、古賀ならではの特性が認められる。 1926年頃から古賀の作風は、「クレー風」「童画風」と呼ばれるスタイルに転換する。水彩画《遊園地》、《美しき博覧会》（いずれも1926年、アーティゾン美術館）、油彩画《月花》（1926年、東京国立近代美術館）、《窓》（1927年、福岡県立美術館）といったこの時期の代表作には、確かにクレーの影響が認められるものの、クレーの絵画に見られる構築性よりも、気ままな抒情性や空想性が特徴となっている。 1929年の二科第16回展に出品された《海》（東京国立近代美術館）、《鳥籠》（アーティゾン美術館）において、古賀は、それまでの筆触やマティエールを抑制し、写真のような再現的モティーフを画面上にモンタージュする新たな作風へと転換する。同年の二科展には、東郷青児の《Déclaration（超現実派風の散歩）》（SOMPO美術館、東京）、阿部金剛《Rien》(所在不明)、中川紀元の《空中の感情と物理》（所在不明）といった新傾向の絵画が一斉に発表され、古賀の絵画も含むそれらは「超現実主義」「シュルレアリスム」、もしくは美術批評家の板垣鷹穂［たかお］らの言説に依拠した「機械主義」等の標語によってセンセーショナルに報じられた。古賀は翌年以降、最晩年に至るまでこの新傾向の絵画表現をさらに徹底して追及し、《窓外の化粧》（1930年、神奈川県立近代美術館）、《単純な哀話》（1930年、アーティゾン美術館）、《感傷の静脈》（1931年、アーティゾン美術館）といった代表作を集中的に発表していくことになる。また、同時期、東郷や阿部等と共に蝙蝠座第1回公演「ルル子」（築地小劇場、1930年6月12–15日）の舞台装置製作を手掛けるなど、ジャンル横断的な表現の試みを行っている。しかし、1932年以降病気がちとなり、1933年の夏に進行麻痺の診断を受ける。東郷、阿部、峯岸義一ら二科の前衛作家たちとアヴァン・ガルド洋画研究所の創設を協議するなど、前衛美術の発展に寄与する活動を続けていたが、《サーカスの景》（1933年、神奈川県立近代美術館）を最後の作品として、同年9月10日に永眠した。 《海》に始まる古賀の最晩年の絵画は、日本におけるシュルレアリスム受容の端緒に位置付けられると同時に、その枠組みにおさまり切るものではなく、バウハウスやピュリスムといった合理主義傾向のモダニズム芸術的傾向も指摘されている。特に重要なのは、1990年代以降の研究によって、これらの絵画に描かれたモダンガール、工場、潜水艦、機械的な構造物といった当時の最先端のモティーフが、科学雑誌、グラビア雑誌、娯楽誌といった同時代の大衆的メディアがばらまく視覚イメージを、ほぼ手を加えず流用したものであることが判明した点である。《海》、《鳥籠》、《感傷の静脈》には映画女優のイメージも用いられている。なお、この時期の古賀の制作に関する考え方の一端については、「超現実主義私感」（『アトリヱ』7巻1号、1930年1月）ほか、自筆文献に垣間見ることができる。 文学にも造詣が深かった古賀は、初期から最晩年に至るまで詩作を続け、1926年以後は雑誌等でも発表した。生前刊行された唯一の画集である『古賀春江画集』（第一書房、1931年）には自作の図版と作品の解題詩が掲載され、文学と絵画が交差するひとつの世界を形作っている。こうしたメディア横断は、古賀と交流があった前衛詩人・竹中久七や、「アクション」同人だった神原泰も試みていたシネポエムの方法論等との関連性も見出すことができる。また、古賀は最晩年に、新感覚派文学の旗手だった川端康成と親しく交流した。川端は古賀の没後、「末期の目」（『文藝』1巻2号、1933年12月)他の文章において古賀に言及することで、評価の方向性に影響を与えた。また、北原義雄、高田力蔵、竹中久七等と「古賀春江同好会」を設立して遺作を東京国立近代美術館に寄贈するなど、作品の散逸を防ぐことに尽力したことでも知られる。 （谷口 英理）（掲載日：2023-09-11）