木下佳通代

木下佳通代（1939–1994）は神戸を拠点に活躍した、戦後関西を代表する美術家のひとりである。絵画、写真、ドローイングなど多様な技法を通じて「存在」の概念を追求し続けた。 神戸市に生まれ、幼少期より絵画に親しむ。1958年、京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）西洋画科に入学。黒田重太郎、須田国太郎らに師事する一方、彫刻科の辻晋堂、堀内正和との交流も深く、在学中には哲学や教育学を学び、「存在」への関心を大きくした。1962年に卒業後、中学校にて美術教師として勤務。1963年には「京都アンデパンダン展」に初参加。1965年には前衛美術集団・グループ〈位〉と行動を共にし、「存在」に関する問題意識を共有した。 1970年代に入ると、当時の動向に反応するように写真を用いた作品制作を開始。複数の写真を並置することで、知覚や認識、時間と物質の関係を探求し、視覚と存在の関係性を提示した。1972年から1974年にかけては組写真シリーズを多数制作。1976年以降は写真とカラー・フェルトペンによるドローイングを組み合わせ、写真が示す三次元の図像と、描画による二次元表現との差異を通じて、認識の無意識的プロセスを顕在化させた。この理知的かつ禁欲的なシリーズは、当時ハイデルベルク・クンストフェライン（ドイツ）の館長であったハンス・ゲルクに高く評価され、植松奎二の助力もあり1981年に同地で個展を開催した。1983年にはミュンヘンのレンバッハハウス美術館が当時運営していたクンストフォルムというスペースで個展が予定されていたが、スペース側の都合で中止となる。80年代に入って絵画に回帰した木下であったが、同展のプランでは壁画的な演出で空間を大胆に使ったマケットの写真が残っており、当時の美術動向の影響が垣間見える。 写真・版画による制作に制約を感じ始めた木下は、1980年代初頭にパステル作品へと移行。以後、制作は絵画／平面によって進められた。1982年、《’82-CA1》（大阪中之島美術館）を発表し、図式的コンセプトを離れ、「存在そのもの」を画面上に具現化する表現を確立した。以降の絵画作品では、描く・塗る・拭うといった行為を通じて画面表現を更新。1983年から1985年には線の重なりによる塗面表現を展開し、1986年には旧・同志社大学図書館（京都）のために幅5メートル超の大作を奥田善巳の作品との組作品として制作。1987年以降は線による空間認識が強調され、筆の動きやストロークの流れを見せる描法へと発展した。1989年以降はAD&Aギャラリーにて新作を発表。同所の広い展示空間に影響を受け、より大きな作品を制作するようになる。1990年、乳がんの告知を受けるが、手術を拒みながらも国内外の病院を訪ねた。治療法を求め渡ったロサンゼルスでも制作を継続。病魔に抗しつつ、ストロークの重なりによる形と空間の表現を極めた。1994年、55歳で死去。生涯で制作した絵画・ドローイングは1,200点を超え、1982年以降だけでも700点以上に及ぶ。 没後も美術館の収蔵品展やコレクション展、ギャラリーの展示などで紹介され続け、ヒューストン美術館（アメリカ）ほかで開催された「For a New World to Come: Experiments in Japanese Art and Photography, 1968–1979」（2015–2016年）で再び注目され始める。没後30年にあたる2024年には、大阪中之島美術館と埼玉県立近代美術館にて大規模な回顧展が初めて開催された。生前を含め初めての国内美術館での個展となった。 （大下裕司）（掲載日：2025-12-01）