原田直次郎

1863（文久3）年、備中国鴨方藩の藩士、原田一道［かずみち］（敬策［けいさく］、吾一［ごいち］。のち陸軍少将、男爵）の次男として、江戸小石川柳町で生まれる。母は川路聖謨［かわじとしあきら］の用人、富塚順作の長女あい。三歳上の兄に豊吉［とよきち］（のち地質学者、東京大学理学部教授）がいる。父は直次郎が生まれた年の末に、池田筑後守長発［ながおき］を正使とする遣欧使節団に随行するため渡欧し、続けてオランダに渡り、兵学を修めて1866年に帰国。豊吉と直次郎兄弟は幼くして母を亡くし、継母の志計［しげ］（茂子）に育てられた。明治維新後、兵学校教授を務める父の転勤に伴い1870年大阪に転居。西洋文化に開かれた思想を持つ父のもと、直次郎は兄と共に大阪開成学校に入学し、フランス語や漢学を学んだ。1871年父・一道が岩倉具視を全権とする岩倉使節団に随行。1873年父の帰国と共に東京に移り、東京外国語学校［現・東京外国語大学］仏文科に入学。翌年にはドイツに留学する兄を見送った。直次郎自身は東京外国語学校でフランス語の習得と学業に励む一方、絵画に興味をもち始め、1874年頃、山岡成章［しげあき］に就いて洋画を学ぶ。 1881年東京外国語学校を卒業し、大久保政親［まさちか］の次女さだと結婚。その頃旅行で訪れた箱根で、スケッチ旅行をしていた高橋由一や浅井忠と偶然出会って感銘を受け、1883年高橋由一と源吉親子の主宰する天絵学舎に入門。西洋絵画を本格的に習得したいという意欲を高めた。同年ドイツ留学から帰国した兄のアドバイスを受け、1884年ドイツに留学。行き先の決定は、兄・豊吉が帰国途上のローマで、留学中の画家、松岡壽［ひさし］に出会い、弟の留学先を相談して助言を得たことに拠る。直次郎は到着してすぐミュンヘン美術アカデミーに入学して古代クラスを専攻。このクラスには、画友となるユリウス・エクステルが在籍していたが、彼は直次郎をモデルにした油彩画《ある日本人の肖像》（1884/1885年、バイエルン湖城庭園管理局、ミュンヘン）を描いたことで知られる。また、のちに森鷗外が直次郎を主人公「巨勢［こせ］」のモデルに描いた小説「うたかたの記」（『志がらみ草子』1890年8月）にも実名で登場する。直次郎は、アカデミーに通う一方、松岡壽の助言に名前の挙がった、兄の友人ガブリエル・フォン・マックスに師事。そのアトリエに通って指導を受けた。当時マックスのアトリエには、直次郎が描いた油彩画《ドイツの少女》（1886年頃、東京国立博物館）のモデルとの説がある、女流画家・ツェツィーリエ・グラーフ = プファフも学んでいた。1886年、留学中の森鷗外（林太郎）と出会う。直次郎の当時の下宿が「カフェ・ミネルヴァ」の2階にあったことから、このカフェが鷗外やエクステルなど多くの仲間達が集う憩いの場となり交友を深めた。またこの頃、直次郎はカフェで働くマリィ・フウベルと恋愛関係になり、鷗外は二人の恋愛に着想を得て、前述の「うたかたの記」を幻想的な物語に仕立てた。その後直次郎はイタリア、フランスを経由して1887年に帰国。ドイツ留学中に描いた作品は、先述の《ドイツの少女》など、明暗を意識した写実性の高い人物画が多く、特に暗闇の中、一筋の光に照らされる老人を描いた《神父》（1885年、信越放送株式会社）や、頑固な職人気質の靴屋を描いた《靴屋の親爺》（1886年、東京藝術大学、重要文化財）など、その性格をあぶり出したかのような老人像に卓越した画力を発揮した。一方で、マリィと共に避暑に訪れたミュンヘン近郊の村コッヘルでは、緑まぶしい草上の一景を主題に《風景》（1886年、岡山県立美術館）を描いている。 帰国後の直次郎は、国粋主義の風潮下、西洋美術の排斥が行われていた日本で西洋絵画の普及に着手する。1888年、父の邸宅（裏猿楽町）に滞在中の直次郎を弟子志願の水野正英［まさひで］、小林萬吾［まんご］、伊藤快彦［やすひこ］が訪問。直次郎は本郷6丁目に自宅と西洋風のアトリエを建て、翌年、そこを私立美術学校・鍾美館［しょうびかん］として開校し、水野らを含む多くの塾生を迎えた。また、帰国後出品していた日本美術協会を退会し、1889年浅井忠や松岡壽ら洋画排斥に異を唱える洋画家たちと明治美術会の創立に参加。洋画の展覧会を盛り立てるため、同会に自らの作品だけでなく、塾生らの作品も数多く出品した。さらに絵画だけでなく、時には文章でも洋画排斥の不当性や洋画家の主張を表明した。帰国後すぐの1887年龍池会例会では、日本の絵画に西洋絵画の長所を取り入れるというアーネスト・F. フェノロサの折衷改良案に異を唱えた「絵画改良論」を発表。その後も『志がらみ草紙』や『国民新聞』に自らの考えを述べた。これらの多くは友人・森鷗外の言説と呼応する形で発表された。西洋絵画の真髄を学ぶことの大切さを唱え、日本に西洋の伝統的な構想画を広めたいとする直次郎の試みは、1890年、第3回内国勧業博覧会に出品した《騎龍観音［きりゅうかんのん］》（1890年、護国寺、東京［東京国立近代美術館寄託］、重要文化財）の発表で公の形となるが、龍の背中に乗る観音の姿を油彩で写実的に描いたこの作品を巡っては、宗教画の是非を問い質し、絵を酷評した外山正一と、それに真っ向から反対する鷗外との間で歴史画論争を巻き起こした。こうした直次郎と鷗外の協働関係は、鷗外の文芸面の活動上でも発揮された。1889年、鷗外が『国民之友』に発表した翻訳詩集「於母影［おもかげ］」の挿画や、1891年発表の小説「文づかひ」の挿画、同作を収録した『新著百種』第12号の表紙絵など、直次郎が作画を担当している。1892年、鍾美館に三宅克己［こっき］と和田英作が入門するなど、西洋絵画を志す若者が増えるなか、1893年頃から脊髄の病の症状が顕著となり、1894年兄・豊吉を肺結核で失った後、直次郎自らも病床での制作を余儀なくされる。この年大下藤次郎が鍾美館に通い始めるが、同校は1895年に廃校となった。最後の弟子となった藤次郎は、床に就きながら、写真も見ず想像だけで絵を描く直次郎の姿を目撃しているが、そうして描いた油彩画のひとつが、1895年第4回内国勧業博覧会に出品、妙技三等賞を得た《素尊斬蛇［すさのおのみことおろちをきる］》（《素戔嗚尊［すさのおのみこと］》）である。同作は関東大震災で焼失するが、絵の草稿である《素戔嗚尊八岐大蛇退治画稿［すさのおのみことやまたのおろちたいじがこう］》（1895年頃、岡山県立美術館）が残る。その後も不自由な体をおして庭の草花を写生するが、1898年、神奈川県子安村に転地療養となり、1899年、脊髄ろうおよび肺結核のため、東京帝国大学第二付属病院で死去した。享年36歳。 直次郎の死から10年後の1909年、豊吉の長男で甥の原田熊雄が叔父の遺作展を鷗外に相談、鷗外自ら発起人となり、黒田清輝らの協力を得て、一日だけの原田直次郎遺作展を上野の東京美術学校（現・東京藝術大学）で開催した。鷗外はその出品作を集め、趣意書や年譜、肖像写真、関係者の追懐談を収録した『原田先生記念帖』（審美書院、1910年）の刊行にも尽力した。これが現在では失われた作品も多い、直次郎の画業を知る上で貴重な文献となっている。 （左近充 直美）（掲載日：2023-09-11）