香取秀真

香取秀真［ほつま］（本名：秀治郎）は1874（明治7）年1月1日、千葉県印旛郡船穂村船尾（現・印西市）に生まれた。生家は代々地域の産土神［うぶすながみ］を祀る神社の神官の家系の分家であった。1881年に千葉県印旛郡佐倉町鏑木（現・佐倉市）の麻賀多神社の神官・郡司秀綱［ぐんじひでつな］に預けられ（入籍は1888年）、1891年に東京美術学校（美校、現・東京藝術大学）受験のために上京するまで同地で過ごした。養父の郡司秀綱が、賀茂真淵［かものまぶち］の系譜をくむ国学を学び、和歌をたしなんだことから、秀真も少年期から国学や歌作に親しみ、美校入学の年（1892年）には万葉集を筆写し終えたという。秀真の和歌や国学への興味は深く、美校入学と同時に国学を講じた私塾・大八洲学校［おおやしまがっこう］に入学している。秀真の号は、日本書紀の伊弉諾尊［いざなぎのみこと］の国号命名の条に由来しており、1893年に歌雑誌に郡司秀真の名で投歌しているのが最初期の使用例として確認できる。 美校は当時、入学後1年間は予備の課程としたことから、秀真は2年目の1893年に専攻を定め鋳金科に進級している。秀真が鋳金科を志望した理由は分かっていない。美校では岡崎雪声、大島如雲らの指導を受けた。 1897年、香取家に復籍し、美校鋳金科を卒業した。卒業制作は《古代神像》（東京藝術大学）で、秀真自身は同作品について「上古婦人立像」と記していることから、飛鳥時代以前の婦人を象ったものであると推測される。その造形は前年に奈良・薬師寺の《神功皇后像［じんぐうこうごうぞう］》（平安時代、奈良・薬師寺、奈良国立博物館寄託）を模造した経験などが影響していると考えられ、古代への憧憬と古美術研究に基づいた作品制作の姿勢がすでに現れている。 美校卒業後は、秀真は独立の道を選んだ。独立直後は経済的に困窮し、その困窮ぶりは、1899年に後に梵鐘の製作で重要無形文化財保持者となる長男の正彦が生まれると、妻がその困窮に堪えかねて正彦をおいて出奔してしまうほどであった。一方で作家としては、1898年の日本美術協会春季美術展（東京・上野公園内日本美術協会列品館）で褒状一等を受けたのを皮切りに1900年パリ万国博覧会で銀賞牌を受賞するなど、各種展覧会で受賞して地歩を固めた。 秀真の作品は、日本および東洋伝来の造形を参照した作風を特徴とし、明治以降の工芸史の中で「古典主義」「古典派」などと称される。その制作態度は、大正期以降の自然主義や作家個人の独創性を重んじる美術界の風潮の中で、秀真より若い世代の前衛的な作家からは、批判されることがあった。1914（大正3）年に開催された東京大正博覧会（東京・上野公園内東京大正博覧会美術館）に秀真は《自作霊獣置物》（所在不詳、同型作品個人蔵）を出品する。同作品は、翌1915年に『美術新報』が、前年に発表されたすぐれた作品に与える賞美章を受章した。工芸家の藤井達吉は同作品について、中国の発掘品を模造したものであると批判した。実際、この作品にはインスピレーションの源となったと考えられる中国・唐時代の傭（《加彩魌頭》唐時代、東京藝術大学）が東京藝術大学に伝来している。秀真は藤井の批判に対し、藤井などが自然そのものを手本とするように、秀真のような古典に趣味を持つものは「古代の作品を透して、そして自然を見て居る」（註1）のだと主張した。この時の論争は、秀真が古典主義について自らの考えを表明した最初期のものとして注目される。 秀真の古典主義は、秀真の美校入学時の校長だった岡倉天心の影響が大きい。岡倉天心は、西洋文明に対する大きな枠組みとしてインド以東の「東洋文明」を提唱した。さらに、外敵から侵略された歴史を持たず、万世一系の皇統により統治された日本には、中国などでは戦乱により失われてしまったアジアの文化が保存されており「アジア文明の博物館」とも称すべき芸術保存の観念が発達した日本の国民性を説いた（註2）。そして、日本美術の特色の一つにその適応力に求め、奈良朝は漢魏、六朝の文化を、平安は唐、東山文化は宋元の文化をそれぞれ「渾化」し日本独自の美術を作り上げたとした。秀真は、日本文化の特徴を、世界の文化を吸収咀嚼し、「浄化」あるいは「醇化」して日本風にすることに求めたが、この考えは先の岡倉天心の考えを引き継いだものといえる。 1925年、秀真は陶芸家の板谷波山、漆芸家の六角紫水らとともに工芸美術の振興を図ることを目的に工芸済々会を結成する。同会は、設立に際して宣言文を発表する。この宣言文は無記名であるが、秀真が起草、あるいは少なくとも起草に深くかかわっていたと考えられる。この宣言では、日本の工芸の淵源を古代朝廷に仕えたものづくりの職能集団に求め、日本の文化は、はじめ朝鮮と中国の文化を、その後、仏教の伝来に伴い西域芸術を、そして近代にいたって西欧文明を取り入れて、その大きさと深さを拡張しているとする。その上は、東洋と西洋の文明を融合して、新たな「東西一に帰せんとする将来の文明」（註3）を創るのが日本の使命であると説いている。 明治以降の日本は、西洋の制度を採り入れることを近代化と同意義に捉えてきた。このことは美術制度についても同様で、1907（明治40）年に政府が主催する美術展覧会、いわゆる官展を設置するに際しても、当時、西洋諸国で開催された万国博覧会での美術館の出品区分などを参考に、鑑査部門は絵画（日本画・西洋画）と彫刻に限られ、工芸が外された。以後、官展に工芸部門を設けることが、主に美校出身の工芸作家の目標となった。彼らは大正期以降、ときを捉えて政府に官展への工芸部門設置を訴えたが、その際には、当時すでに各種工芸展の審査員などを歴任して影響力のある工芸作家と認知されていた秀真は、それらの運動に関係することを求められた。しかし、秀真自身は振興のために官展に工芸部門を設置することへの意義を認める一方で、工芸が会場芸術化することを懸念し、それは工芸の本質を失うことではないかとして、必ずしも全面的に賛成しているわけではなかった。 1927（昭和2）年、工芸作家の運動が功を奏して、当時の官展・第8回帝国美術院展覧会（帝展）（東京府美術館）にはじめて第四部として美術工芸部が設けられた。秀真は、このとき審査員として、平安末から鎌倉時代の特徴を持つ銅鏡《蝶鳥文八稜鏡》（所在不詳）を出品した。大陸の影響を脱した日本独特の美を現した時代の鏡の特徴を備え、昭和時代の生活とは関係の薄い銅鏡を、秀真が審査員として官展に出品したのは、鑑賞本位の工芸作品のあり方の秀真なりの回答と捉えることができる。 1930年、七日会という工芸家の研究会が発足した。同会は秀真を囲んだもので、秀真の講話を聴いたり、同時代に発表された作品の批評会などを行ったりした。同会の機関誌に発表された秀真の教え子・山本安曇による「工舎放語」と題する会の理念を表す言葉には、「吾々は思想的にも芸術的にも東西文化の合流地点にある」とか「祖先が三千年を通じて残したる作物を見又近時流入の傾向を見て対比熟考自らの進路を定むべきである」（註4）など、秀真の考えが次世代に引き継がれてゆく様を見ることができる。 1931年、秀真は第12回帝展（東京府美術館）に《雷文鋳銅花瓶》（国立工芸館）を出品する。当時の工芸界は、秀真らの「古典派」と、西洋の前衛的な美術に影響を受けた「構成派」とよばれる二つの大きな潮流があり、互いに反目する構図であった。しかし、秀真がこの時発表した作品は、中国の古典的な雷文を基調としながら、構成派にみられる直線的な造形で、「古典派」「構成派」両方の要素を持つものであった。また、1941年の第4回文部省美術展覧会（新文展）（東京府美術館）に発表した《鳳鈕鳳耳香鑪》（所在不詳、同型作品個人蔵）は、構成派の理論的支柱であった鋳金家の高村豊周や評論家の渡辺素舟に絶賛されており、この頃から主義の左右にかかわらず、秀真の作品が高い評価を受けるようになった。秀真がこれらの作品について制作意図を具体的に表明している文章などを、現時点では見出すことはできないが、工芸済々会や七日会で提唱された、東西文化の融合の実践とみることができる。 昭和10年代後半から戦後にかけて、秀真は中国の周・漢時代の古銅器をモチーフとした作品を発表する。例えば、秀真が1950年の第6回日本美術展（日展）（東京都美術館）に出品した《虎香炉》（東京国立博物館）は、中国・殷時代後期の銅器《虎卣［こゆう］》（泉屋博古館、京都）をもとにしている。これは、中国での遺跡の発掘や財閥による遺物の蒐集などにより、これまで日本に伝来してこなかった中国古代の文物が、近代に至って日本にもたらされたことから、秀真が日本における東洋文明の欠落を補い、かつ西洋の造形をも取り入れて日本化する試みであり、秀真が追及してきた造形の集大成と捉えることができる。 学究的な作家として、秀真は金工史研究においても多大な功績を残した。1900年パリ万博に合わせて編さんされた日本初の美術史『Histoire de l’art du Japon（日本美術史）』の鎌倉時代以降の金工史を執筆したのをはじめ、金工史に関する著作は30冊を超える。また、各地に残る金石文を採集、文献を集め、鋳物師［いもじ］の系譜を体系的にまとめるなどし、現在の金工史研究の基礎を築いた。 作家として、また金工史研究の先駆者としての長年の工芸界への貢献により、1953年に工芸作家としては初めて、板谷波山とともに文化勲章を受章した。 また、少年期からの和歌への傾倒は生涯にわたり、正岡子規との交流では、根岸短歌会のおこりに深くかかわることとなった。生前に歌集を2冊刊行し、1954年には新年歌会始の召人をつとめ、没後にも歌集が刊行されるなど和歌の世界にも足跡を残している。1954年1月31日、東京都世田谷の自宅で没した。 （本橋浩介）（掲載日：2025-12-01） 註1 香取秀真「自作『霊獣』に就て」『美術』第1巻第2号、1916年12月、34頁。 註2 岡倉天心「東洋の理想—アジアは一なり」、岡倉一雄編『岡倉天心全集　第一巻』東京・聖文閣、1935年、5–6頁。 註3 「工芸済々会宣言」『芸術』第3巻第10号、1925年5月、1頁。 註4 山本安曇「工舎放語」『なのか』1号、1931年１月、5頁。